是刘德化从很远的地方开始冲刺，跑到距离飞机约莫十来米的地方，再切近景拍摄。
“《2012》第50场第2镜第1次，啪！”
刘德化起身用力加速跑，前面的飞机其实开的并不快，当然那也是相对而言。
所以刘德化并没有特别用力，而是根据飞机的距离判断着自己的速度。
“停！华仔，速度稍微有点慢了，看起来有些假，再快一点！”陈昊喊道。
“好的，导演！”刘德化举手道。
“《2012》第50场第2镜第2次，啪！”
第二次，刘德化有些用力过猛，都快追上飞机了，而且有个明显的减速。
“咔，这次太快了！自己注意控制速度！”陈昊喊道，“还有要控制表情，要给人一种生死时速的感觉，不能太平静了！”
第三次，第四次......
这次拍摄的摄影棚很大，为了便于刘德化控制与飞机之间的距离，同时拍摄刘德化的表情，所以拍摄的起点距离飞机有80米左右。
一次次跑下来，还是比较耗费体力的，偏偏还要每次都有那种肾上腺素迸发，生死一刻的紧迫感。
毕竟是生死存亡的时刻，所以跑起来的时候，刘德化不能因为是远景就放松表情控制了，而且他同时还得注意距离把控。
更要命的东西是，演员要按照导演和特效师的要求，各种点位，各种卡点，这种东西往往甚至比导演对演员表演上的要求还严格。
而且这种技术性要求，很破坏演员的表演情绪。
这对很多体验派的演员来说就比较困难一点了，因为情绪无法保持连贯性，刚拍一点就停下，好不容易酝酿的情绪和节奏瞬间就没了，然后还得重来。
这就会导致他的状态出现起伏不定的情况。
可能他表现好的一次，点位摄像配合的不好，又或者他表演不好的一次，诶，对上了。
所以，作为特效大片，导演往往会选择后者。
因此有时候这些大片演员的表演时好时坏，或者甚至都不是很尽如人意，也是很常见的。
不过，特效大片嘛，最大的卖点无疑是特效，所以如果不是导演的要求特别变态严格的话，其实也没什么大问题。
而刘德化的这段飞机追逐戏，终于在第5次的时候，让陈昊满意了。
“好，过了！”陈昊看着监视器喊道，“争哥上场吧！”
刘德化是累的气喘吁吁，陈昊便让他休息。
然后让徐山争上了飞机，开始拍摄驾驶室的镜头。
之前飞机启动是专业驾驶员操作，所以只拍刘德化，不拍驾驶室。
现在换上徐山争，补拍驾驶室的情形，不过这个时候飞机肯定就不能启动了，而是静止拍摄！
...…
时间在紧张的拍摄过程中不断流逝，很快进入了2008年3月。
之前闹得沸沸扬扬，甚至引发全球关注
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