堆钱和堆明星就能拍出好片；

　　    以为打着向经典影片致敬的口号就能情怀满满吸引观众；

　　    以为别人拍的片赚到了票房自己只要模仿题材内容拍就也一定能大赚一笔；

　　    以为片名装逼一点预告片装逼一点就能营造一种电影很棒的感觉；

　　    以为只要剧本是那些畅销改编的无论拍成什么样都一定能吸大量的粉；

　　    以为观众都是钱多人傻只要是片观众都会去看；

　　    国内除了三大艺术院校，北影、中戏、上戏，在训练实践上比较系统外，其他的综合类院校教育电影这方面还是很欠缺，都直接以中国的教程为主，实践甚少，学的都是什么电影学，美学，导演学等，没有实际效用的教育方法，出来的学生基本是从进入社会工作那刻开始才是真正的学习，这咱们有差了一截。

　　    国内始终缺少视听语言的训练，无论是编剧，导演，剪辑，摄影，录音，都需要对视听语言有整体的认识，会懂得国外的片子一看就知道是怎么拍的，怎么录的，怎么剪的。

　　    学院派的拉片，可不仅仅是看剧情，而是看镜头与镜头之间的逻辑关系；

　　    这些镜头没有对白，只有画面和音效，能吸引全场观众全神贯注地看完，这说明视听语言的重要性，而现在行内大家都说没找到好剧本，所以没有好片，我认为是错误的。剧本有的是，只是导演，摄影，剪辑，声音这整个制作团队对视听到底了解到什么程度，直接决定这片子的好坏。

　　    国外有一个这样的说法，烂拍成电影很好看，好拍成电影恰恰相反。库布里克的《闪灵》就是一个很好的例子。

　　    美国好莱坞明星不是第一位，明星是捧红后专门就演同一类型的角色，因为牛仔红了的就继续演牛仔，是打手就接着演打手。

　　    当然，如今也会有很多演员在饰演各种不同的角色，例如安吉丽娜·朱莉除了女打手也会去演一个好妈妈的角色，但是，观众都发现，只要朱莉出现要是没演女强人，女打手的戏份，多少观众会有点不适应，朱莉给观众的形象已经固定了，就是演女打手适合她。

　　    所以好莱坞的明星制多数是为片子服务的，而不是演员能为所欲为，制作团队不能被演员牵着鼻子走路。

　　    国内对制作团队重视程度也非常欠缺。电影制作团队常常被人称之为民工，也不是没有道理的，整个电影投资70%到了演员手上，20%到了前期制作团队手上，10%到后期制作团队手上，这是严重畸形的发胀常态。

　　    既然如此，就别指望中国电影能发展跟国外一样的水平了；

　　    艺术院线的导演系学生，

　　请收藏：https://m.ytdfnx.com

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）