从来都是重意不重形。
无论是从创作手法，演唱方法，还是歌曲的内涵，都是民族文化的一种表达，搞艺术的人不是做题家，思维被框死了就很难逃脱。
中国风一定要歌词搞古辞赋吗？显然不是。
大白话完全可以。
一定要有古文化吗？也不是，因为中国风是整个中国，整个民族的流行音乐风格，并不一定要局限于古代文化。
至于古旋律，更是搞笑。
你TM是挖出了古人录音机是吧。
旋律这玩意，不还是通过古谱所推导的？
学术上严谨来说，只能说尽可能还原罢了，更何况，现代更加成熟的旋律在表达民族文化的方面，能够有更大的施展拳脚的空间。
就算不借助传统的民间调式，不使用五声音阶，也不代表做不出中国风。
就好像现在的古风圈子里，不吊个嗓子装几下所谓的“戏腔”就没人吹了一样，怎么的？谁规定的中国风一定要戏腔了？
别说三古三新，我TM直接六新七新八九新。
也完全可以是中国风。
而这个所谓的“三古三新”，实际上，指的单纯只是“民族风”的音乐，甚至没有强调是更为自由的流行。
却被人想当然的拿出来理解成“中国风”。
“古辞赋，古文化，古旋律，新唱法，新编曲，新概念”
指的是什么？
指的是那些传统的民族音乐，为了适应时代的发展，要有新的改变，保留传统文化的精华之下，注入新鲜的血液。
可不是说什么“中国风的流行音乐”要“三古三新”。
完全不是一个意思。
所以，在此次的创作中，李少杰最在意的地方，是另一点。
如何去表现民族文化元素符号，如何去展示中国风的独特美感，如何去表现出一种独属于中国文化的意境。
不得不说，还真难住了李少杰。
并不是创作多难，而是压根找不到创作的切入口。
中华文化实在是太TM博大精深了。
全给列出来，一眼望过去，脑瓜子都得嗡嗡的。
民间走一走，到处都是可以写歌的东西。
但偏偏因此，不知道拿什么写更好。
就别说什么神话传说，符号图腾，哲学思想，宗教，服饰，文字，文学，历史，教育，建筑，经济，科技发明，饮食，医学，风俗，礼仪
单单特么的艺术上。
就有无数的分支。
好，把带曲儿的音乐舞蹈，礼乐乐器乱七八糟的全去掉。
手工艺从织造，翡翠，印章，剪纸，皮影，瓷器，刺绣.可以水上两百字不重样。
绘画，书法。
毕竟，五千年，能承载的东西太多太多。
乱花渐欲迷人。
这种幸福的痛苦，也只有本国创作者才懂。
一时之间，是真的TM毫无切入点可言。
李少杰仔细想了一下。
如果真的想要做一个包涵所有中华文化的音乐史诗作品
单
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