气息，发音，音调，音色上，都无可挑剔。

　　声音打磨的很“薄”，但听起来其实十分的厚实。

　　很有厚度，会让你感觉气息填满了空处。

　　而不像是一些流量歌手有气无力，或是直接大白嗓的感觉。

　　更厉害的，是演技。

　　动作，神态的拿捏，实在是太要命了。

　　可能有人觉得，音乐剧的演员很难找。

　　毕竟，演技好的未必会唱歌？

　　一个优秀的歌唱家，可能未必有很好的演技？

　　其实这是个伪命题。

　　现实中，很少存在这样的问题。

　　因为，一个优秀的歌唱家，他演技一定也是极好的。

　　此演技非彼演技。

　　音乐剧，歌剧所需要的演技，是基于歌唱的，而到了国家队级别的歌唱家，他们在唱歌的时候，是必然会融入到角色之中的。

　　姿态，体态，神态，仪态。

　　这些其实都是“声乐表演”中关键的环节。

　　而这些东西，其实就是音乐剧的演技。

　　在歌剧中，是有区分的，比如，平淡一点，推动剧情的台词，就是宣叙调，是以“唱”的形式在讲台词，虽然听起来可能没啥旋律，但其实它是有音准要求的。

　　而旋律部分，抒发情感，角色内心之类的部分，好听的那部分，叫“咏叹调”。

　　音乐剧的布局中，歌曲，舞曲的契合，和歌剧有些类似。

　　虽然音乐剧中没有咏叹调与宣叙调的概念，因为“咏叹调”与“宣叙调”不是风格，不是唱法，而是一种音乐体裁，而音乐剧更加自由，十分的流行化。

　　但其实，借用一点歌剧的创作形式与技巧，是存在的。

　　也有音乐剧的创作者，会在创作音乐剧的时候，借鉴一点歌剧的东西。

　　其实也不能叫借鉴。

　　大概可以说是一种音乐上的本能。

　　比如善于写歌剧的李少杰，写音乐剧的时候，虽然更加自由，能更流行化一些，但有时候无意间还是会让人在流行之余，也有种“很古典”的感觉。

　　录制过程中，反正李少杰是很爽。

　　有种莫名的爽。

　　嗨到想摇头。

　　因为吧，平时指挥的基本都是古典乐曲，哪怕指挥一些流行的曲子，也很少有这么动感的鼓点。

　　就鼓手从头到尾都在踩缝纫机的那种感觉，确实令人的身体不自觉的在摇晃。

　　其实仔细想想。

　　古典音乐中，节奏担当其实很少交给打击乐。

　　更多是弦乐，或者管乐。

　　打击乐更多的时候，更像是强调情绪，或者色彩。

　　当然，这不是绝对的。

　　而在流行化的音乐中，最能发现的，就是这个打击乐的节奏“通篇化”。

　　流行歌曲的打击乐就是完全负责节奏的，一般都是从头干到尾，一直都有。

　　节奏变化肯定会有，但打击乐也都是通篇的。

　　很难找到一段没有beat，去纯靠其他乐器组合来负责节奏的流行歌。

　　有是有，但很难，说的

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